Die Entwicklung von Star Trek zu beobachten ist wie die Entwicklung von James Bond. Es ist nicht abwegig, dass es mehr als 50 Jahre her ist, dass Gene Roddenberry Amerikas berühmteste Ära der Science-Fiction-Filme begründet hat. Im Jahr 1966 startete er die erste Episode der Serie mit dem ersten Pilotfilm The Cage. Noch mit Captain Pike, aber schon mit Spock, der seit fast 50 Jahren von Leonard Nimoy gespielt wird.
Im Laufe von fast 80 Episoden und 3 Jahren gab es viele Geschichten, viele mysteriöse Begegnungen mit Außerirdischen, Bedrohungen für die Enterprise, die Planeten und das Universum. Die Serie endete, aber dank der Fangemeinde wurde eine neue Serie mit dem Namen Phase II gestartet, die schließlich zum ersten Film wurde.
Im Jahr 1977 kam ein weiterer Sci-Fi-Film (Star Wars) in die Kinos und bewies, dass das Genre nicht tot war. Die Produzenten der Star Trek-Serie konnten sich daher die Gelegenheit nicht entgehen lassen, das ganze Phänomen wiederzubeleben. Sie nahmen die erste Geschichte aus der kommenden Serie und bauten sie zu einem Film aus. Die Schauspieler, die bereits für die ursprüngliche Phase-II-Besatzung unter Vertrag standen, wurden entweder in denselben Charakteren (Ilia) oder in Cameo-Rollen (Lieutenant Xon – Commander Branche, Kommandant der Überwachungsstation Epsilon 9)
Lange Zeit überlegten die Produzenten, wen sie als Regisseur auswählen sollten, doch am Ende fiel die Wahl auf Robert Wise, der die richtige Wahl zu sein schien. Robert Wise hatte bereits 1951 einen Science-Fiction-Film gedreht (The Day the Earth Stood Still), und seine beiden Oscars 1962 (West Side Story) und 1966 (To the Sound of Music) zeugten von seiner Erfahrung.
Die erste Ankunft der gesamten Hauptmannschaft, James T. Kirk (William Shatner), dem ersten Offizier, dem Vulkanier Spock (Leonard Nimoy), dem leitenden medizinischen Offizier Dr. Leonard McCoy (DeForest Kelley) und anderen wie Uhura, Chekov und sogar Janice Rand, war spektakulär. Er war einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1979, als er uraufgeführt wurde.
Im Vergleich zu den neuen Star Trek-Filmen von J. J. Abrams' neuen Star-Trek-Filmen ist der ganze Film von einem völlig anderen Stil. Es ist ein Film ohne Phaser. Es ist wie 2001's Space Odyssey, wo die passend gewählte Musik und die Handlung den Film zu einer visuellen und akustischen Oper machen. Eine Oper im Weltraum, in der Jerry Goldsmiths Musik anstelle von Arien erklingt und in der Raumschiffe im Weltraum tanzen, anstatt dass Menschen in einem Opernhaus oder Ballett singen. Der Film ist handlungsfrei und wird nur von Schauspielern gespielt. Aber die besten Gimmicks der damaligen Zeit (gleich nach Star Wars) spielen eine Hauptrolle, die auch nach über 30 Jahren nicht verloren ist. Computer gab es damals noch nicht, also wird alles mit der alten optischen Methode und Kritzeln gemacht.
Als der erste Film 2002 auf DVD erschien, wurde er bearbeitet, leicht geschnitten und einige der besseren Tricks wurden mit Hilfe des Computers hinzugefügt. Das hat dem Film keinen Abbruch getan, sondern ihn nur aufgewertet, denn die Filmemacher selbst haben unter Aufsicht des Regisseurs versucht, die ursprüngliche analoge Form zu erhalten. Es ist nur sehr schade, dass der neue Schnitt mit den Tricks nur für die DVD gemacht wurde und wir so nicht in den Genuss eines etwas besseren Films im Director's Cut auf Blu-ray kommen.
Im Vergleich zwischen der Original-Crew von Star Trek und der alternativen Crew unter der Regie von J. J. Abrams, schneidet der 1. Film besser ab. Aber er ist unvergleichlich in Bezug auf den aktuellen modernen Trend der Filme, CGI-Gimmicks und vor allem eine neue Ära ohne die Teilung der Welt durch den "Eisernen Vorhang". Es ist wunderbar, dass ein Film aus dem Jahr 1979 immer noch einige Leute dazu bringen kann, über das unendliche Universum und seine Grenzen zu staunen.
Foto © Paramount Pictures
Originalveröffentlichung dieses Artikels Oktober 18, 2021 – Kritiky.cz
